Dopo ben 24 anni trascorsi nello spazio di via Santa Lucia, la storia di IVO MILAN riparte in Via Altinate, al civico 149, lungo il proseguo della stessa antica via romana, Annia Popilia, affacciandosi sulla meravigliosa chiesa romanica di Santa Sofia e a fianco di Palazzo Pesaro (oggi Pizzo), residenza del giovane Mozart nel 1770, durante la sua visita padovana. Ma non solo, vicinissima alla Chiesa barocca di San Gaetano e all’ormai noto complesso museale che le sorge accanto.

Ogni giorno il negozio si completa di nuovi dettagli, diventando sempre più confortevole e svelando la sua innata bellezza grazie al caldo legno dei soffitti del piano terra, al muro a vista tutto irregolare del corridoio, alla pietra di Creta del pavimento della seconda sala  e alle volte altomedievali del piano inferiore.

Tornato pienamente operativo nella vivace atmosfera di residenti, affollata di giovani studenti alle prese coi difficili esami delle facoltà di ingegneria, statistica, fisica e matematica, il polo tecnico dell’Università padovana. Facendo la spesa, bevendo il caffé si è immersi nella tipica routine universitaria, in cui ogni operatore, dal barista al panettiere è parte di quel mondo, chiamando per nome i ragazzi, conoscendo la fama dei docenti, partecipando all’esito delle prove: superate o da ritentare? Volti complici e impegnati, spesso festosi, nonostante l’inevitabile ansia da esami.

Una vita nuova, animata da un via via di persone profondamente legate allo storico borgo di Altinate.

Nell’accoglienza del vicinato, insieme a qualche scorcio del nuovo spazio, torniamo quindi con i nostri Mix and Match, interpretati da Sari e Ginevra. Il set fotografico è ancora da montare e il ritmo senza sosta degli allestimenti da finire, così come l’intensità degli ultimi due mesi di trasferimento, ci hanno fatto propendere per mostrarci un po’, agli esordi di questa stagione estiva, sotto ancora gli effetti del titanico trasloco affrontato.

Ginevra indossa la giacca al fianco, sfiancata, in georgette stretch di seta e elastan di colore oro sfumato di RUNDHOLZ DIP, la canottiera lunga e asciutta in jersey leggero e stampato sui toni del blu sempre di RUNDHOLZ, il pantalone corto e ampio in gessato di canapa, cotone e metallo di MARC LE BIHAN e come scarpe il sandalo ‘a frate’ in pelle, legno e eva espansa dell’azienda RAWCLAYS. Come accessorio porta la borsa in pelle di vitello e di mucca sui toni del verde di NUMERO 10.

Sari invece indossa il top al fianco in twill tinto a freddo di viscosa e cotone sui toni dell’aubergine di ZIGGY CHEN insieme al pantalone 5 tasche in denim lavato e fiammato di ramié e lino di FORME D’EXPRESSION e come scarpe i sabot HALF in pelle martellata di vacchetta a pianella della TRIPPEN. Come accesorio porta la borsa a rettangolo verticale in pelle liscia di vacchetta sui toni dell’aubergine sempre di ZIGGY CHEN.

Tutta la nuova collezione è attualmente scontata al 20% per i saldi di mezza stagione.

Vi ricordiamo che il negozio ha cambiato orari, ci potete trovare dal martedì al sabato dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 19.

Prima esposizione personale nella città natale di Nicola Bortoletto, giovane artista padovano, classe 1997. Un episodio di dialogo tra esperienze espressive lontane e, allo stesso tempo, prossime: da un lato la manipolazione artistica di materiali recuperati da contesti principalmente edili, come gomma catramata e bitume, dall’altro la particolare sensibilità di IVO MILAN nell’individuare linguaggi poetici all’interno del cosiddetto sistema moda.

Due diverse modalità di spostare il focus dalle loro matrici originarie, più strumentali o commerciali, a visionarie ed estetiche, insieme, nello spazio del negozio di via Santa Lucia 73, fino al 10 giugno prossimo. Una nutrita selezione di opere dove si potrà osservare come la materia, nella forma astratta dei supporti impiegati dall’artista, si presti anche ad analisi e metafore esistenzialistiche.

In mostra anche un film di istanti, sequenze del processo creativo dell’artista, e un’opera grafica, intesa come libro fotografico, che indaga la ricerca e il farsi altro dei materiali all’interno del suo luogo di lavoro.

Fulcro dell’esperienza di Bortoletto è l’elaborazione degli elementi come fondamento della pratica artistica, nonché la naturalezza fisica dei supporti impiegati. In un’epoca fortemente connotata dalla dematerializzazione fisica dell’opera d’arte, lo scultore ha infatti elaborato un linguaggio in grado di raccontare la forte relazione tra la caducità del tempo, l’essere umano e la materia.

Le sue sculture appaiono come assemblaggi e azioni di riposizionamento, opere in cui l’entità materica diviene elemento preponderante, insieme alla volontà di magnificare la sostanza povera di uso quotidiano, senza alcuno scopo figurativo. Esse appaiono come opere primitive e primordiali, che invitano a farsi scoprire dallo spettatore, interprete esclusivo di ogni stratificazione, solco e graffio rivelato dalla materia.

Ed ecco un sintetico reportage del vernissage di venerdì 10 maggio…

Scopri la Collezione primavera/estate 2019

È finalmente in corso l’esposizione che il Costume Institute del Metropolitan Museum di New York, la maggiore istituzione americana in ambito culturale sulla moda ed il costume, ha dedicato all’opera della designer Rei Kawakubo, in arte Comme des Garçons.
Per la seconda volta nella sua storia, il MET riserva i suoi spazi ad un autore ancora vivente (precedentemente avvenne nel 1983 con Yves Saint Laurent) e Art of the In-Between, inaugurata lo scorso 4 maggio, è stata già definita ‘epocale’ per la profondità d’analisi metodologica adottata.

«Ho sempre perseguito un modo di pensare alla progettazione negando i valori stabiliti, le convenzioni e tutto ciò che generalmente viene accettato come norma. Mi esprimo attraverso i concetti di fusione, squilibrio, incompiutezza, eliminazione e nell’assenza stessa di un intento»
ha dichiarato la designer (cit. da Style Magazine n° 5 di maggio 2017).

Un metodo operativo decisamente atipico, soprattutto collocandolo nel contesto conformista e omologante quale è il fashion system, governato, per sua stessa sopravvivenza, da tendenze che per essere assimilate devono imporsi con codici stilistici facilmente comprensibili.

All’opposto, la designer giapponese ha sempre lavorato allestendo collezioni da metabolizzare ed elaborare su tempi lunghi, incoraggiando interpretazioni personali e, il più delle volte, non univoche. Il consenso immediato, per Rei Kawakubo, è solo riflesso e conferma di un lavoro mal riuscito, in quanto troppo semplice.

photo by Style Magazine

E ancora, in un’altra sua celebre affermazione:

«creo abiti per donne che non si fanno influenzare dall’opinione dei propri mariti»,

emerge una significativa distanza da un modo di intendere la moda come pratica volta a valorizzare due elementi cardinali: l’anatomia del corpo e, non meno importante, il censo.
Rei Kawakubo smantella, letteralmente questi due obiettivi. Con lei l’abito diviene, più che mai, appendice del pensiero e della personalità di chi lo indossa, possibile elemento di un ipotetico dialogo filosofico tra il sé e il resto del mondo. Non più quindi il medium per esibire curve e risorse economiche, bensì un potente mezzo di comunicazione, espressione e spiazzamento, un esercizio estetico a tutti gli effetti, un prolungamento della propria cultura, creatività e complessità riflessiva. L’abito si spoglia della sua riconoscibilità stagionale, acquisendo un’atemporalità assoluta. Per la storia del costume, questa è una rivoluzione.
Volumi audaci, sistematiche asimmetrie, stratificazioni, sfilacciamenti da non-finito, tagli e squarci nei punti più inattesi, solo alcuni dei tratti identificativi del linguaggio alla Comme des Garçons.

L’esposizione, curata da Andrew Bolton, mette in scena 150 abiti organizzati in diverse sezioni tematiche:

Fashion/Anti-Fashion
Self/Other
Design/Non Design
Model/Multiple
Then/Now
High/Low
Object/Subject
Clothes/Non Clothes

in sostanza, le stesse antinomie aperte da Rei Kawakubo nel susseguirsi delle diverse collezioni.

Non è eccessivo affermare che, chi non potesse recarsi entro il 4 di settembre al MET per visitare la magnifica esposizione, oltre al catalogo disponibile sul sito del museo, può ricomporre parti del percorso creativo della designer sulla nostra special room, online e, dal vivo, nel negozio di Padova.

Scopri tutta la selezione online di Comme des Garçons nel nostro sito:

http://www.ivomilan.com/it/Tutte_le_collezioni-0/All-0/COMME_DES_GARCONS-48/e-shop.htm

Non potevamo mancare alla serata di presentazione del nuovo volume dedicato al lavoro di Issey Miyake.

Un’occasione per vedere la splendida boutique Issey Miyake di Parigi, salutare i molti colleghi presenti e, naturalmente, sfogliare in anteprima le suggestive immagini del libro.

Vibrante e diffusa l’emozione di assistere ad un importantissimo riconoscimento agli sviluppi creativi di uno dei più grandi designer contemporanei e un imperdibile momento per  portare le nostre sincere, irrefrenabili congratulazioni all’attuale direttore artistico della Maison Issey Miyake, il giovane Yoshiyuki Miyamae.

IVO MILAN con  Yoshiyuki Miyamae e gli amici TESSABIT di Como.

Puoi vedere sul nostro shop online tutta la collezione Issey Miyake.

In piena Paris Fashion Week per il prossimo autunno/inverno, si segnala un ulteriore, importantissimo riconoscimento al designer che più di ogni altro ha saputo connettere l’abbigliamento a concetti quali innovazione, sperimentazione e ricerca. Viene infatti lanciata, sabato 5 marzo, presso la boutique Issey Miyake di Rue Royale a Parigi, un’inedita monografia che la casa editrice Taschen ha dedicato all’opera del maestro giapponese e al suo prolifico ed iper tecnologico Design Miyake Studio, fondato nel 1970.

Un volume che, non a caso, esce quasi simultaneamente con l’esposizione che verrà inaugurata il 16 marzo presso il National Art Center di Tokyo, interamente allestita per celebrare la storia professionale e i contributi culturali introdotti dalle ricerche condotte nel corso degli anni dal team di ricercatori coinvolti nell’ambizioso progetto creativo di Issey Miyake.

Un lungo, approfondito racconto delle diverse tappe che hanno caratterizzato gli sviluppi del notissimo plissè di poliestere, oggi presente nei più prestigiosi negozi al mondo nella nuovissima versione denominata “Baked Stretch”.

Le possibilità cromatiche e formali aperte da questa innovativa lavorazione del materiale, cosiddetto ‘infornato’, poiché le pieghe prendono il loro aspetto dopo un processo di esposizione al calore che risulta molto simile a quello della lievitazione del pane, rivelano la maturità e l’estrema autonomia raggiunte dagli eccellenti collaboratori selezionati da Issey Miyake, tra i quali è impossibile non segnalare l’attuale direttore creativo della Maison, il giovane Yoshiyuki Miyamae.

Clicca sull’immagine per guardare il video.

Per chi non avesse la possibilità di partecipare all’evento di Parigi, né tantomeno recarsi direttamente a Tokyo, potrà comunque perdersi nelle diverse pagine che descrivono il vastissimo e avveniristico repertorio del design giapponese. Il libro, è infatti già disponibile nello stesso sito della Taschen, mentre, nei prossimi mesi, sarà distribuito dalle comuni librerie e boutique autorizzate.

Top e gonna reversibili.

Abito reversibile.

Idee vaghe, nulle o già chiare e ben precise?

Un’iper-tecnologica e iper-radiosa BaoBao? Un cachemire lavorato a mano o stampato con rulli, pennelli e aerografo? O ancora, introvabili e alchemiche fragranze? O perché no, indimenticabili sciarpe multistrato, avvolgenti e ornamentali? Ma anche meno riconoscibili accessori per tutti i giorni o, al contrario, indovinate meraviglie da condurre nei nostri migliori momenti…

In sostanza, anche quest’anno, puntuali, siamo giunti alla domanda di rito del periodo: Cosa regalo a?…ma potrebbe anche essere un più immediato e gratificante: Cosa ho voglia di concedermi?…

Convinti che, con le parole di un’illustre sostenitrice della nostra esperienza online,

L’estetica sia una componente importante del buon essere, dei gesti e anche delle battaglie…

vi suggeriamo un catalogo di idee e possibilità che, come di consueto, potranno essere racchiuse nel dedicato ed esclusivo packaging d’autore di Sari Heart-Box…

Cappotto ampio Daniela Gregis in velluto liscio di cotone, un petto, collo a camicia, manica sopra al polsi, due tasche con pattina laterali, chiusura due gemelli in tessuto, spacchetti ai polsi.

Giacca Daniela Gregis in doppio crêpe di lana con stampa ‘tempesta scura’, revers piatti con profili ad effetto ‘puzzle sfalsato’, due tasche a filo, linea a trapezio.

Giacca ampia Issey Miyake in plissé di poliestere steam-streatch lavorato ad onde strette multicolor con effetto optical, doppio petto con revers montante al collo, chiusura con due bottoni, manica scesa a ¾, fondo asimmetrico, voluminosa sul retro.

Gonna lunga e asimmetrica Un-Namable in carta tessile di poliestere a nido d’ape, lunghe pieghe diagonali, chiusura con bottoni automatici sul retro in cintura.

Maglia asimmetrica Andrea Cortella in lana merino extra fine Cashwool, collo a cratere drappeggiato da un lato, drappeggio diagonale, fascetta al fondo, sui polsi e sul collo, linea asciutta.

Pantaloni ampi a uomo Daniela Gregis in tela pesante di cotone, aperti sul davanti con nastro elastico interno, cinturone con passanti e cintura nello stesso tessuto, tasche a filo laterali e taschini posteriori, risvolto al fondo.

Borsa piccola a tracolla regolabile Bao Bao Issey Miyake composta da placchette triangolari di pvc lucido replicate con calcoli origami su base in poliestere, chiusura con zip, taschino interno aperto, foderata, a 16 cm x l 23 cm.

Borsa tipo shopper quadrata Bao Bao Issey Miyake composta di placchette triangolari in PVC lucido con design TOKOLO replicate con calcoli origami su base in poliestere, doppi manici regolabili, una grande tasca interna con zip, cubo-design all’interno, a 34 cm x l 34 cm.

Profumi Comme des Garçons.

WISTERIA HYSTERIA Stephen Jones – eau de toilette.

Grandi sciarpe Vivienne Westwood Mantero in maglia di acrilico e lana con lavorazione a telaio con fantasia a quadri, frangette intorno al perimetro, l 200 cm x a 55 cm.

Grande sciarpa Vivienne Westwood Mantero in garza leggerissima di lana vergine e seta con stampa Union jack, frangette tutto intorno al perimetro, l 132 cm x a 100 cm.

Sciarpe Cauliflower Issey Miyake in poliestere e rayon a mano fustagno con plissé a onde, profili lunghi ritagliati a zig zag, estremità in contrasto di colore, l 150 cm x a 40 cm.

Sciarpa ampia Gudrun & Gudrun con lunghe frange in maglia di alpaca lavorata a mano, multicolour dal grigio al bianco agli estremi.

Collo con cappuccio in maglia pesante Gudrun & Gudrun di alpaca lavorata a mano, cucito sul collo.

Cappelli Reinhard Plank.

Maglia ampia Gudrun & Gudrun in lana vergine, mohair e alpaca lavorata a mano con patchwork di lavorazioni e colori diversi sul collo, leggermente svasata.

Polacchino alla caviglia Trippen in pelle morbida di vacchetta con lacci e strisce di pelle ripassate da un lato, suola classica in gomma antiscivolo con punta arrotondata

Piumino al fianco Pleats Please Issey Miyake in poliestere lucido imbottito di piuma, un petto, collo alto, chiusura con bottoni a pressione, due tasche laterali a filo.

T-shirt Pleats Please Issey Miyake in plissè verticale di poliestere con stampa a rullo sbiadita, manica lunga a pipistrello, collo alto e morbido, larga sul corpo e più stretta sul fondo.

Borse Issey Miyake a piccolo secchiello origami a forma di stella tridimensionale in plissé di poliestere bicolore sfumato e brillante, chiusura con laccetto regolabile in pelle e tracolla sottile di pelle.

Caban al fianco Daniela Gregis, reversibile: un lato in mohair di lana e un altro in nylon trapuntato a cerchi, girocollo con pattina posteriore, spacchetti ai polsi, due tasche a filo con asole interne.

Borsa a cestino aperto Daniela Gregis in lana lavorata a uncinetto con fettucce di diverso colore in seta e lana, doppi manici corti, h 28 cm x l 46 cm x d 30 cm.

Giacca lunga Anrealage in poliestere e rayon con graffito nero in trama e lavorazione ad effetto velluto, un petto con revers, chiusura con bottoni, due tasche con pattina, balze ai lati e al fondo, taschino a filo al petto.

Trench corto Anrealage in panno di cotone e lana con cerchio di luce impresso al centro, doppio petto con pattine e revers che emergono dal tessuto, mostrine sulle spalle, carré posteriore, 2 tasche a filo verticali, 2 tasche a filo interne.

Fotografia di Sari Milan.

Direttamente dalla sfilata tenutasi lo scorso giovedì all’Oratorio di Sant’Ambrogio di Milano la nostra preview della prossima collezione A/I 2015-16 di Daniela Gregis.

Buona visione!

Prima di salutarci con i consueti auguri per le imminenti festività, uno sguardo alle ultime attività del negozio, l’esposizione di Laura Stefani, Eva Franceschini ed Alessandro Zaffagnini, dal titolo:

Intrecci, trafori e gioielli veri

tutti d’oro, d’argento e… polimeri

Ma anche alcune idee per i vostri pensieri natalizi, consigli da passare o qualche tentazione rimasta inappagata da suggerire.

Dal cachemire di origini mongole, il più pregiato al mondo, con la maglieria di Oyuna e le sue sciarpe, immense, da indossare quasi come fossero abiti

(scialle Oyuna grigio chiaro e taupe in cashmere leggero a spina di pesce con frangia su due lati, può essere usata come stola o sciarpa; inclusa una cinturina in cuoio verde chiaro per portarla a mano, o usarla come cintura o bracciale; cappotto Forme d’Expression grigio antracite a uomo in lana a grandi pois jacquard, collo con rever, allacciatura a un petto con bottoni nascosti, tasche con pattina, maniche lunghe con bottoni al fondo, spacco dietro, linea diritta, lunghezza al ginocchio, fodera in cotone; scarponcino Trippen classico con lacci marrone espresso in morbido nabuk trattato ad olio, suola in gomma)

(gilet Oyuna, reversibile, che girato sopra sotto si indossa come cappa, in cashmere spesso color smog, antracite al rovescio, linea morbida, scollo rotondo, spalla scesa, piega con tasca, chiusura con spilla decorata in cashmere giallo, bordi a taglio vivo; abito Oyuna in cashmere mastice e grigio medio melange con taglio diagonale, forma asimmetrica, ampia sul lato tasca e una spalla scesa, scollo arrotondato, tasca inclinata sul taglio, maniche lunghe, piccoli bordi a costina, lunghezza sopra il ginocchio; pendente Oyuna, color ottanio e celeste in cashmere fatto a mano con cordoncino in cotone cerato e chiusura in metallo, può essere usato come bracciale; stivale Trippen, colore nero, alto sopra il ginocchio, in morbido nabuk trattato ad olio, sfoderato, può essere drappeggiato, zip all’interno, suola in gomma)

…agli accessori, pressoché introvabili, come le morbidissime e ultra-leggere borse olandesi Frrry,

(borsa Frrry, media, in pelle viola a tintura vegetale con superfice naturale, morbida e leggera, chiusura con zip, manici, tracolla, regolabile con fibbia, staccabile, tre tasche interne, sfoderata)

…ma basta immergersi nel catalogo, osservare tra designer e categorie, per poter scoprire primizie sempre attuali e, spesso, ancora mai viste!…

(biker jacket Rick Owens, in lana trattata antracite melange imbottita in piumino, linea aderente, collo in piedi, chiusura da un lato con zip nascosta, maniche aderenti extra lunghe con inserto lungo l’interno in costina di lana, foderato; sciarpa Issey Miyake, nera ad anello in mohair, morbida e soffice, con frange effetto pelliccia; pullover Oyuna, in cashmere grigio ardesia melange con decorazione gialla infeltrita al giromanica, linea morbida, ampia e arrotondata sul davanti e regolabile con laccetti interni, spalla scesa, maniche lunghe, piccoli bordi a costina; stivaletto Trippen, nero con plateau, allacciato al piede stile sandalo antico Greco, in pelle di vitello, parte superiore trattata con effetto più morbido, chiusura con zip dietro, plateau ‘box’ in gomma)

(cappotto Rick Owens, in lana nero con cappuccio con zip-collo oversize in faille di cotone e nylon, linea a uovo, chiusura con bottoni nascosti, tasche laterali, spalla scesa, maniche aderenti con inserto lungo l’interno in costina di lana, sfoderato; pantaloni Forme d’Expression, corti di linea curva e asciutta, in saglia di lana lavata, taglio curvo sulla gamba davanti e diritto al centro dietro, chiusura nascosta con bottoni, tasche laterali, tasche a filetto sul dietro, fondo leggermente più corto e a punta sul dietro; stivaletto Trippen marrone espresso in pelle di vitello a concia vegetale trattata a cera, zeppa in legno con suola in para, chiusura laterale con zip

Vi ricordiamo infine che il trasporto rimane rapidissimo e il packaging, su richiesta, può rivelarsi addirittura spettacolare…

…con le Heart Box di Sari

Avete in programma un imminente viaggio negli Stati Uniti o già vi trovate nei pressi di Salem, Massachusetts? Allora non potete perdere l’occasione di visitare l’esposizione promossa dal Peabody Essex Museum, in programma fino al prossimo 26 gennaio, dal titolo:

Future Beauty: Avant-Garde Japanese Fashion

Realizzata in collaborazione con il Kyoto Costume Institute e la Barbican Art Gallery di Londra, la mostra ruota intorno a quegli elementi che spiegano e testimoniano come la diversa concezione della bellezza espressa dalla cosiddetta scuola giapponese, rovesciando i codici stilistici della moda occidentale, abbia costretto le persone a riconsiderare il rapporto tra design, arte e moda.

Come sostiene Katherine Bowers del WWD (Women’s Wear Daily), mentre la maggior parte degli stilisti lavora intorno al culto del corpo femminile, al contrario, l’istanza principale delle avanguardie giapponesi è di trasformarlo radicalmente. Ed è proprio questa trasfigurazione ad essere narrata all’interno del Peabody Essex Museum, con una selezione di capi esemplificativi della diversa prospettiva concettuale messa in moto soprattutto dai quattro grandi precursori di quella che, a buon motivo, può considerarsi una rivoluzione estetica: Rei Kawakubo-Comme des Garçons, Yohji Yamamoto, Issey Miyake e Junya Watanabe.

Un’ulteriore ed imperdibile possibilità per conoscere l’opera complessa di designer che, insieme al proprio sapere e all’indiscutibile genio creativo, sanno descrivere e rispettare l’intelligenza femminile come raramente la moda patinata abbia mai voluto e saputo fare.

Ma se raggiungere l’esposizione fosse davvero una missione impossibile, potrete sempre fare un approfondito ripasso nel nostro catalogo online, senza esagerare, il più esteso assortimento al mondo di Avant-Garde Japanese Fashion…

Si ringrazia il Peabody Essex Museum per il materiale fotografico

Un prestito inequivocabile alla celebre campagna pubblicitaria Apple, Think Different, del 1997, per introdurre un evento che, per la prima volta in Italia, ospita insieme le opere di due designer finlandesi accomunate, oltre che dal paese d’origine, dalla meno casuale capacità di inserire poetiche astrazioni in oggetti di quotidiana fruizione.

Abituati ad osservare borse e sciarpe sempre più ordinarie, dal simbolico valore di feticci riconoscibili, onnipresenti e facilmente replicabili, gli esperimenti sulle superfici dei pellami – Jaana Parkkila –

e nei filati – Kristiina Karinen –

aiutano non solo a riscoprire la natura ornamentale degli accessori, ma soprattutto ad apprezzarne le insospettabili valenze artistiche.

Entrambe riconosciute a livello internazionale da diverse gallerie d’arte contemporanea e di design, fino a venerdì 22 novembre 2013, saranno in esposizione a Padova, in via Santa Lucia 73, presso IVO MILAN.

KRISTIINA KARINEN

Lana merinos, seta e cachemire sono i filati italiani che compongono una maglieria di pezzi unici, artigianali, dove le innovative tecniche di lavorazione permettono di superare i limiti del normale disegno a maglia. Singoli moduli, replicati secondo calcoli matematici proporzionati alla forma conclusiva del capo e cuciti insieme uno ad uno, plasmano, in un sapiente equilibrio tra micro e macro, superfici complesse e suggestive tridimensionalità intorno alla modernità del prototipo originario.

www.kristiinakarinen.de

JAANA PARKKILA

La selezione dei migliori pellami italiani e il rispetto ambientale accompagnano il lavoro della designer nella realizzazione di accessori – principalmente borse – caratterizzati da geometrie che oscillano tra il rigore minimalista della forma pura e la replica di moduli, tipici dello sviluppo ‘origami’. I tagli al laser concedono libertà espressiva al gesto creativo, dinamicità ai volumi e al disegno, ed un’estrema elasticità nelle diverse dimensioni dei singoli pezzi.

www.designjaanaparkkila.com

volti, pubblico, staff e designers…

…un grande grazie per il materiale fotografico e la partecipazione a:

Barbara, di Mon Petite Passion

Michael Moebus,

e Sari

…e naturalmente, grazie a tutto il nostro pubblico, caloroso e partecipe!